Denis Moura: quando a dança se torna voz, profissão e propósito

Antes de transformar a dança em profissão, Denis Aparecido de Moura precisou compreender que sua paixão pela arte era maior que qualquer julgamento. Como na história de Billy Elliot, encontrou nos movimentos do corpo a liberdade de ser quem realmente é. Aos 46 anos, o artista e professor carrega uma trajetória marcada pela sensibilidade, pela superação de preconceitos e pela certeza de que dançar é também uma maneira de dar voz aos sentimentos.

Denis nasceu em Bragança Paulista e cresceu em Extrema. Sua infância foi simples, mas feliz e com liberdade. “Os dias passavam devagar: entre correr no quintal, pular corda, jogar pega-pega, brincar de taco, esconde-esconde e inventar mundos de faz de conta e tantas outras brincadeiras.” Desta fase tão especial e doce, recorda com carinho de como se sentia acolhido pelos avós, do cheiro da comida caseira, de subir em árvores, especialmente nos pés de jabuticaba.

A arte despertou como uma maneira de se conectar consigo mesmo, diante de um mundo barulhento. “Quando percebi que a música mexia com as minhas emoções de uma forma que as palavras não conseguiam explicar, eu não queria mais ser apenas um espectador do ritmo. Eu queria ser o próprio ritmo.”

Aos dez anos, Denis venceu um concurso de lambada e foi então que teve a certeza de que o ritmo e o gosto pela dança nasceram com ele. “O tempo passou, eu cresci, mas aquele encanto nunca foi embora. Dançar sempre foi, e continua sendo, a minha forma mais sincera de falar sem precisar usar nenhuma palavra.”

CONEXÃO E IDENTIDADE

Para Denis, a dança sempre significou arte, força e dedicação, mas diz que, para muitos, o preconceito ainda fala mais alto. “Ouvi piadas, recebi olhares tortos e julgamentos, pelo simples fato de ser homem e amar essa arte. O que muitos não entendem é que dançar exige disciplina, sensibilidade de artista e a coragem de ser quem a gente realmente é”, ressalta.

Sua relação com a dança foi além de seguir ritmos ou reproduzir coreografias. Ele encontrou um caminho entre o que sentia e como expressar esses sentimentos por meio dos movimentos do corpo. Para ele, foi um processo de desapego do julgamento e de entrega à intuição.

Hoje, não danço apenas pelos aplausos ou pelo trabalho, danço por cada menino que quer dançar e tem medo do julgamento, e para provar que o talento e a arte não têm gênero.

Em sua formação, há marcas do jazz, das danças brasileiras, da dança de salão e dança contemporânea. Cada estilo lhe ensinou uma forma diferente de sentir o movimento e de se comunicar por meio do corpo. “O jazz é a formação com a qual mais me identifico; ele não segue roteiros rígidos, vive da improvisação e da conexão imediata entre o sentir e o mover.”

E complementa, que cada estilo que experimenta mostra-lhe uma versão diferente dele, como sua força, leveza e intensidade.

Mais tarde, encontrou no ballet uma nova oportunidade de aprendizado. “Foi um capítulo breve, mas com certeza um dos mais belos e importantes da minha vida. E sigo firme, aprofundando-me ainda mais no ballet, sabendo que cada detalhe me deixa mais perto da minha melhor versão.”

DA PAIXÃO À PROFISSÃO

Se a dança lhe conferiu liberdade para expressar sentimentos e afirmar sua identidade, foi no palco que Denis começou a enxergar a possibilidade de transformar essa paixão em profissão. O caminho, porém, lhe reservaria uma descoberta ainda maior: a realização de ensinar.

Um dos momentos mais marcantes como dançarino foi quando integrou um grupo e participou do concurso de dança na cidade de Caconde. “A emoção de subir ao palco com os amigos, a adrenalina da competição, o som da torcida, foi inesquecível.”

Já ao buscar profissionalização na arte, encontrou novas oportunidades. “Quando nos profissionalizamos, o foco costuma ser a performance, o palco e a técnica pessoal. A docência, no entanto, abre um universo completamente novo, focado na empatia, na didática e no desenvolvimento do outro. Ver um aluno compreender um movimento ou ganhar confiança por meio da minha instrução é uma realização sem tamanho.”

Denis conquistou o registro profissional (DRT) e concluiu curso no NAE – Núcleo Arte Educação, em São Paulo. “Valeu a pena tudo o que fiz para chegar até aqui. Sou eternamente grato ao incentivo de minha mentora.”

Hoje, vive da dança e vê na arte muito mais que um porto seguro para suas emoções, mas sim, a busca contínua por autoconhecimento. “Cada passo é uma escolha que me acolhe, me desafia e, finalmente, me liberta.”

DUAS MULHERES. DOIS ESTEIOS 

Nenhuma trajetória é construída apenas pelo talento ou pela determinação. Ao olhar para o caminho percorrido, Denis reconhece que duas mulheres tiveram papéis fundamentais em sua formação pessoal e profissional: sua mãe, Maria Cristina Alves de Moura, e sua amiga e mentora na dança, Camila Alcóver.

“Tenho o privilégio de carregar os ensinamentos da minha mãe, que sempre foi o meu porto seguro. Com ela aprendi o verdadeiro significado de resiliência, afeto e caráter. Ensinou-me a manter os pés firmes no chão, ter coragem diante dos desafios e trabalhar com o coração. Sua força silenciosa e seu apoio incondicional são a espinha dorsal de toda a minha ética e postura profissional.

 Do outro lado, sou grato aos conselhos da amiga professora Camila, que foi minha mentora, ajudou a abrir caminhos, evitar erros e acelerar o meu crescimento na carreira. Sou, hoje, o resultado da firmeza e do amor da minha mãe, combinados com os conselhos e a generosidade da Camila.”

O apoio dessas duas mulheres foi fundamental para que Denis aprendesse a confiar em si mesmo. Ao longo da trajetória, precisou enfrentar o medo da rejeição, superar a síndrome do impostor e aprender a silenciar a própria autocrítica.

O LEGADO DE QUEM ENSINA

Foi em Extrema, cidade onde cresceu e construiu seus vínculos afetivos, que Denis também encontrou espaço para desenvolver sua arte e consolidar sua trajetória profissional. “Extrema é rica em cultura, repleta de oportunidades para manifestar a arte que carrego em mim. Aqui estão meus vínculos afetivos, raízes familiares e amizades construídas. Representa a minha vida.”

Viver da dança exige de Denis muito mais que dedicação nos momentos em que a música toca. Sua rotina envolve preparo físico, alimentação, criatividade e equilíbrio emocional para lidar com diferentes públicos. Ao longo da carreira, também precisou renunciar a festas, fins de semana e feriados. “A dança profissional exige entrega total, o que transforma profundamente seu estilo de vida.”

Sua maior conquista está na admiração das alunas, reflexo do trabalho feito com respeito, paixão e empatia. “Porque um bom professor entende que cada corpo é diferente, cada aluna tem seu próprio ritmo de aprendizado e cria um ambiente seguro, onde errar faz parte do caminho.”

Sonhos? Afirma que, até aqui, realizou todos os sonhos aos quais se dedicou.

Do menino que descobriu na dança uma maneira de se expressar ao professor que hoje compartilha sua paixão e seus conhecimentos, Denis construiu uma trajetória que ultrapassa os limites do palco. Enfrentou julgamentos, fez escolhas, renunciou a momentos pessoais e encontrou na arte não apenas uma profissão, mas uma oportunidade de transformar vidas.

Se pudesse voltar no tempo e encontrar aquele menino que começava a descobrir o mundo por meio dos movimentos, teria apenas uma certeza para compartilhar: “Ainda bem que eu não desisti.”